Новости

Димаш Кудайберген: переосмысление границ перед выступлением в Madison Square Garden

Димаш Кудайберген, всемирно известный казахский певец, автор песен и мультиинструменталист, построил карьеру, которая постоянно бросает вызов традициям.

Известный своим поразительным шестиоктавным диапазоном голоса и стилем, сочетающим казахскую народную, классическую и поп-музыку, Димаш стал мировым феноменом, чье искусство преодолевает границы. Его выступления, плавно переходящие от оперных арий к современным балладам, принесли ему овации на крупнейших мировых сценах, от «Песни года» до «Новой волны», а также такие награды, как престижная премия Soundtrack Award.

Но одни только статистические данные — 2,88 миллиона подписчиков на YouTube, более 575 миллионов просмотров и 4,4 миллиона подписчиков в Instagram — лишь намекают на его влияние. Что действительно определяет Димаша, так это эмоциональная глубина, которую он привносит в каждое выступление.

Поклонники, ласково называемые «Dears», привлекаются как его техническим мастерством, так и искренностью, образуя универсальную аудиторию, объединенную его многоязычным репертуаром, который включает казахский, русский, английский, китайский, итальянский, французский и другие языки.
Накануне этой знаковой ночи Димаш дал TMRW эксклюзивное интервью, в котором поделился размышлениями о своем пути, подготовке и том, что его ждет впереди, поскольку он продолжает раздвигать границы и вдохновлять миллионы людей по всему миру.

1. Каково это — быть первым казахстанским артистом, выступившим с сольным концертом в Мэдисон-сквер-гарден?

Дорогие друзья, позвольте поприветствовать аудиторию TMRW, всех моих поклонников в США и по всему миру. Я хочу поблагодарить издателей за то, что они дали мне возможность поделиться своими мыслями и чувствами в преддверии предстоящего концерта.

Оказывается, я буду не только первым казахским артистом, но и самым первым музыкантом из постсоветского пространства, который выступит с сольной программой в MSG. Это огромная ответственность, но вместо того, чтобы пугать, она вдохновляет меня двигаться вперед. В то же время мы берем на себя роль культурных послов, первых, кто получил этот уникальный шанс завоевать сердца людей на другом континенте на такой легендарной сцене.

2. Чего фанаты могут ожидать от Вашего мирового турне Stranger, особенно от выступления в MSG?

Ваш вопрос возвращает меня к воспоминаниям о моем самом первом сольном концерте в Нью-Йорке в 2019 году… Это было турне Arnau, и тот вечер был абсолютно незабываемым. Я до сих пор помню почти каждый момент того выступления.

Сейчас, шесть лет спустя, я хочу дать зрителям возможность открыть для себя что-то новое, приятно удивить их изменениями. В то же время я надеюсь, что они также уловят ностальгические нотки в песнях, которые остались со мной год за годом и всегда остаются частью каждого концерта.

3. Вы известны своим шестиоктавным диапазоном. Как Вы готовитесь к таким сложным выступлениям?

Я стараюсь всегда поддерживать себя в хорошей форме — как голосовой, так и физической, — потому что нельзя начать тренироваться прямо перед концертом. В дни, предшествующие выступлению, я стараюсь давать голосу отдых, и моя семья и команда полностью осведомлены об этом процессе. Все уже отлажено.

4. Как Вы уравновешиваете классическое образование и влияние поп-музыки и фолка в своей музыке?

Когда дело доходит до смешивания разных музыкальных стилей при аранжировке или композиции, это не кажется сложным — пока я не заставляю себя это делать. На самом деле, я не считаю эти жанры полностью отдельными друг от друга, хотя 26 лет музыкального образования научили меня распознавать их различия.

Благодаря моему классическому образованию в сочетании с опытом в поп-музыке и композиции, я чувствую себя более свободно в экспериментах со стилями и жанрами — я не боюсь смешивать то, что в теории может показаться невозможным.

5. «Dears» невероятно страстны — как Вам удается поддерживать такую сильную связь со своими поклонниками по всему миру?

Это все они — мои феноменальные и замечательные поклонники. Лично я не провожу много времени в социальных сетях и не могу сказать, что у меня есть к этому природная склонность. Но благодаря Dears каждая новость, связанная с моей музыкой, быстро распространяется по интернету и доходит до аудитории во всех уголках мира.

Для меня самые сильные связи возникают на концертах и живых выступлениях. Там мы — я и публика — соединяемся в общем эмоциональном пространстве, и эта энергия настолько сильна, что поднимает настроение на несколько дней и даже недель.

6. Какие языки или песни представляют для Вас наибольшую сложность при выступлениях на концертах?

Я свободно говорю и пою на казахском и русском языках, английский тоже не вызывает у меня особых трудностей. Итальянский язык мне знаком с «оперного детства», поэтому с романскими языками в целом не возникает проблем с интонацией.

Но китайский… это совсем другая история. Здесь требуется существенная помощь со стороны носителей языка. Я начал петь на китайском в 2017 году, и хотя со временем это стало намного проще, все равно требует много усилий. К счастью, у меня есть команда, которая меня поддерживает.

7. Оглядываясь назад, какое выступление стало самым определяющим моментом в Вашей карьере на сегодняшний день?

Очевидный ответ — проект «Singer» с исполнением «S.O.S d’un Terrien en détresse», который открыл мне дверь к мировой аудитории. Но на самом деле в моей карьере было много таких «определяющих» моментов, и я верю, что впереди будет еще много таких же.

Каждый конкурс, каждая награда на родине и за рубежом, каждое сотрудничество с великими мастерами сформировали мой творческий путь. Это и делает жизнь такой увлекательной.

8. Какую роль играют казахская культура и идентичность в Ваших международных выступлениях?

Я казах. Буду ли я дома, в соседних странах или на других континентах, я всегда буду нести и делиться нашей культурой с миром. Я искренне горжусь нашим языком, нашими песнями и нашими достижениями в спорте, науке и всех других областях.

Культура — лучший способ познакомить людей с другой страной. По своей природе она добра и позитивна, свободна от агрессии и вреда. Даже песня о страдании, в правильных руках, не вызывает желания причинить боль или разрушить. А песни о родине или глазах любимого человека — тем более.

9. Как Вы выбираете соавторов из разных жанров и культур?

Строгих правил в этом нет. Иногда это с самого начала коллективная работа, в которой участвуют разные музыканты, инструменталисты и аранжировщики. Иногда песня по мере развития естественным образом приобретает разные стилистические элементы.

Например, в заглавной песне моего тура «Stranger», написанной Игорем Крутым, мы решили использовать звук древнего казахского инструмента кобыза. Позже, в проекте Virtuosos, где соревнуются молодые инструменталисты, Хаузер мастерски добавил в эту же композицию новую партию виолончели.

10. Считаете ли Вы свою новую музыку в следующем году продолжением Stranger или новой главой?

Тур Stranger начался в Алматы, Казахстан, в 2022 году. С тех пор мы побывали во многих странах, и программа эволюционировала по мере появления новых песен в моем репертуаре. Например, «When I’ve Got You» и «Smoke» были впервые исполнены в Гонконге, а «Fire» — в Астане.

Наряду с моими оригинальными произведениями я также исполняю произведения всемирно известных композиторов. Недавно мы выпустили «Love's Not Over Yet», созданную маэстро Уолтером Афанасьевым, и «Tau ishinde» знаменитого казахского автора Сакена Сеифуллина. Таким образом, новые песни постепенно добавляются в программу тура.

11. Какое послание Вы хотите донести до аудитории через свое искусство?

Мое послание остается неизменным на протяжении многих лет: в нашем сложном мире по-прежнему возможно и необходимо жить в мире, сочинять и слушать музыку, учить детей и учиться у своих родителей, строить дружеские отношения между домами, городами и странами.

Если мое искусство может объединить людей, говорящих на разных языках и исповедующих разные религии, которые сидят бок о бок в концертном зале, улыбаются друг другу и поют вместе, то моя работа не была напрасной.

12. И, наконец, какой совет Вы бы дали молодым артистам, которые хотят смело заниматься музыкой?

Чтобы быть смелым, нужно просто двигаться вперед и действовать. Как мы говорим в Казахстане: «Көз қорқақ, кол батыр» («Глаза боятся, руки делают»). Никогда не сомневайтесь в своем выборе, но не думайте, что все произойдет само собой.

Если вы хотите участвовать в конкурсах, готовьтесь и выходите на сцену. Если у вас получится — люди вас заметят и дадут вам шанс. Если нет — вы поймете, что нужно улучшить и чему еще нужно учиться.

Источник.
Перевод подготовлен Евразийским фан-клубом Димаша Кудайбергена (ЕФК).
Димаш Интервью Перевод ЕФК 2025